Alexander calder
escultor como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX.
Sus esculturas en alambre —retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura.
Theo jansen
consiguió imitar el andar de los animales partiendo del movimiento de una rueda y unas pocas articulaciones simples, así creo una de las máximas síntesis mecánicas que se han logrado para imitar un movimiento tan complejo y natural como el andar de un caballo.
Cindy Sherman
es ella misma, de tal forma que la artista se convierte en actriz al mismo tiempo, ya que a pesar de que la base es la propia Sherman, se maquilla y transforma hasta tal punto que ese referente real se pierde y es totalmente sustituido por un personaje.
Raul zurita
Ha realizado numerosas "acciones de arte”, como escribir poemas en el
cielo de Nueva York con humo lanzado por aviones; en el desierto de Chile
grabó en el verso "ni pena ni miedo", que puede ser leído desde el cielo.
Do-Ho Suh:
Mejor conocido por sus intrincadas esculturas que desafían las nociones convencionales de la escala y la especificidad del sitio-, el trabajo de Suh llama la atención sobre las formas que los espectadores ocupan y habitan en el espacio público.
GORDON MATTA CLARK
usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, vídeo, y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas.
land art cristo
utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente
miércoles, 11 de julio de 2012
glosario general **
1.ESTETICA :Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte.
14.PERSONIFICASION: ATRIBUIR CUALIDADES DE SERES ANIMADOS ETC.
19.IMNOVASION : CAMBIO QUE INTRODUCE NOVEDADES.
20.CREATIVIDAD:CREAR , FORMAR IMAGINACION.
21.TRABAJO:LABOR , OCUPACION ,FUNCION.
22.MATERIAL:ELEMENTO. HERRAMIENTAS.
Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento
2.CUERPO : Aquello que tiene extensión limitada, perceptible por los sentidos.
3.ARTE:Actividad o producto realizado por el ser humano con la finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos,como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
4.ICONO :Signo que mantiene una relación de semejanza formal con la idea o el objeto que representa.
5.ANALISIS : Distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos.
6.MANDALAS: Un mandala es básicamente un circulo, es la forma perfecta, y por ello representa el símbolo del cosmo y de la eternidad.
7.FORMAS : Configuración externa de algo.
8. GRAFOS :Unidad abstracta que comprende el conjunto de grafías de una letra.
9.moda :Uso, modo o costumbre que esta vigente y se sigue de manera pasajera.
10.reciclar : material usado que se vuelve a utilizar.
11.diseño : acto creativo donde se producen diversos tipos de ideas.
12.confeccionar : unir meteriales de vestir
10.reciclar : material usado que se vuelve a utilizar.
11.diseño : acto creativo donde se producen diversos tipos de ideas.
12.confeccionar : unir meteriales de vestir
.
13.CREATIVIDAD: PENSAMIENTO ORIGIANAL QUE SOBRE SALE DE LO NORMAL IMAGINACION.
14.PERSONIFICASION: ATRIBUIR CUALIDADES DE SERES ANIMADOS ETC.
15.ARTE :ACTIVIDAD DONDE SE EXPRESAN EMOCIONES UTILIZANDO DIFERENTES ELEMENTOS.
16.corte: tajo,tajadura,cisura,incision,separar, dividir un elemento.
17.relieve:magnitud,realse,prominencia ,protuberancia,que sobresale.
18.material:elemento, base,componente practico utilitario.
17.relieve:magnitud,realse,prominencia ,protuberancia,que sobresale.
18.material:elemento, base,componente practico utilitario.
20.CREATIVIDAD:CREAR , FORMAR IMAGINACION.
21.TRABAJO:LABOR , OCUPACION ,FUNCION.
22.MATERIAL:ELEMENTO. HERRAMIENTAS.
sintesis de las clases**
primera clases
realizamos, el reconocimiento de algunas etapas del desarrollo del dibujo del niño como el garabato descontrolado que empieza de los 2 años a los 4 años de edad, es cuando el niño toma un lapiza y utiliza cualquier soperficie que le sirva, se reconoce por que son rallas desordenadas que no tienen ningun sentido.
despues comienza de los 3 de edad aquie el niño no hace solamente rallas tambien hace rcirculos y no se pasa de los limites de la hoja.
despues el garabato con nombre aqui el niño pone nombre a sus dibujos aunque la forma no se parasca el lo identifica como tal.
Etapa preesquemática (4 a 7 años). Período que surge del garabato y es para el niño una etapa fundamental, en este momento el crea conscientemente formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea.
esquematica La organización del dibujo se conceptualiza. La figura humana (hombre y mujer) se dibuja con todos sus detalles estableciendo un esquema muy sintetizado. * Empieza a reconocer las dos dimensiones.
etapa del realismo Entre los 9 y 12 años. En esta etapa los dibujos son mas cercanos a la realidad graficando objetos, paisajes y también sensaciones. se preocupan de los detalles. desaparece la linea de suelo, porque se empieza a tomar el suelo como un plano y la linea de cielo pasa a ser el horizonte.
segunda clase
realizamos la paleta de colores esta clase se baso en mezclar y hacer diversor tipos de colores nuevos a los que le teniamos que poner nombres creo que eso fue lo que me resulto mas complicado.
debiamos utilizar los colores creados en clase anterior y dibujar diberas formas con los signos que no habia dado el profesor, como lines punto semi circulos, entre otros.
tercara clase
realizamos un mural con material papel graf los colores creados por uno ,crear un mural, en cual podiamos guiarnos con diferentes tipos de codigos linguistico que podian ser señas, escritura brailler entre otros.
cuarta clase
realizamos tubimos que diseñar distintos elementos de vestuario
en personal esta actividad me fasino ya que trataba de moda
y pudimos ver diversos videos que en ellos salian modelos defilandos con distintos
trajes que eran muy creativos y fuera de lo comun.
quinta clase
maquillaje teniamos que personificar a la mujer pero como uno se sintiera identificada con el personaje. yo me maquille pensando en mi misma, tanto en como yo me siento conmigo misma, como yo reflejo mis actitudes frente a la demas gente en mezclando un poco de todo . tento ser una persona femenina pero a las vez que tambien tenga autoridad.
sesta clase
pudimos crear distintos relieves, a traves de ideas y de contornos.con materiales siemple como hojas de papel, en esta actividad podiamos crear distintas formas concretas o abtractas. en particular yo me enfoque en doblar las hojas y que el diseño o la forma se fuera creando de una manera natural.
septima clase
en esta clase pudimos observas la corrientes minimalista y algunos personajes de esta .
aqui lo que inporta es la relacion de la obra. y el creador anula el significado de la obra el decea que cada persona le de un significado en el cual esta corriente se vuelve muy interesante debido a esto.
algunos de los artitas land art cristo,gordon matta clark,do ho su, entre otros.
octaba clases
exposicion realizamos distintos volumenes con un material basico como el papel, el diseño era estilo propio ya que era creado con diferentes cortes movimientos dobles para que el papel fuera tomando forma y creando el volumen y ademas que esta se pudiera parar por si sola.
novena clase
escritura dadaista formar distintos poemas utilizando la escritura dadaista, esto consistian en recortar papel de diario ,revistas ,etc. despues debiamos meter todas estas palabras o frases en una bolsa y sacar de una y de esta forma que se fuera creando el poema formando oraciones.
martes, 10 de julio de 2012
Lo aprendido
Gracias a las clases de arte pude aprender y darme cuenta de las distintas técnicas que utilizadas para realizar distinto tipo de arte, utilizando sobre todo la creatividad esta me ayudo mucho para poder ampliar mi mente hacia el arte. conocer ademas los distintos autores relacionados con este.
para mi las clases fueron fundamentales para poder guiarme a futuro en los aprendizajes de los niños, también poder conocer algunas etapas del niño en los dibujos como el,garabato,pre esquemático, etc.
esto sera algo que perdurara conmigo en el tiempo.
todo lo visto en clases de arte y la educacion son partes unidas para el aprendizaje, la pintura y el dibujo las esculturas creadas,es parte de uno y como yo quiero referirme al mundo externo por ejemplo en la escritura dadaista hay yo podia expresar cada sentimiento y emosion, y que ademas estas se fueran formando solas de un manera siempre crativa.
tambien pude aprender tecnicas que me capacitan para desarrollar el arte de diversas formas.
tambien agregando color y asi agregandole armonia al trabajo o dejando el trabajo a la vista con el material utilizado como cuando creamos las esculrutas que se sontenian por si solas con solo el material de diario y asi no acultando este.
otra cosa fundamental aprendidas en la clases es el material, todo nos puede sevir, solo devemos ser imnovadores creativos, con los mas diversos materiales trabajamos como, papel de diario. hojas blancas,papel graf, tierra a color,maquillaje.
dentro de las actividades el profesor nos daba a conocer distintos artitas, para mi cindy sherman, sera una gran idola en el echo de poder liberacer como mujer utilizando la personificasion el maquillaje y de alguna forma protestar en ese tiempo en cual la mujer se miraba como dueña de casa y cosina, es muy valorable para mi como mujer.
tambien el poder utilizar cualquier superficie como la murallas, el suelo, las mesas para crear grandes obras como los murales que realizamos en grande aqui podiamos agrgas signos o podia ser abtracto, todo servia lo que inportaba en cada obra y en cada clase realizada por el profesor es el mensaje que to dejo como alumna sobre mi proyecto,y ademas el aprendizaje que adquiero y lo que me voi dando cuenta cuando realizo, ejemplo cuando realizamos en hojas blancas el dobles y corte el material se iba imponiendo de alguna forma y esto tambien se iba agregando al trabajo.
el poder confeccionar vestidos poniendo tu propia moda y ademas el poder sensibilizarte con el trabajo realizado una vez que lo terminas.tratando tambien de hacerlo acorde al movimiento del cuerpo que pertenece tambien de alguna forma a la confeccion.
por otro lado las clases no ayudan a enriquesernos con conocimiento y cultura, como el conocer autore que yo no conocia y que este era chileno.
tambien el poder imterpretar de distintas manera los trabajos guaindome con la pauta de evaluacion y asi poder tener una mirada mas seri y mas comprometida del trabajo realizado.
los glosarios me ayudaron par informarme sobre lo que trata cada palabra y frsase, tambien el poder intervenir ciudades,parques, desiertos llevando hay esculturas obras para protestar y poder dejar un mensaje de vida , ejemplo cubrir con telas los arboles para que estos no fueran talados. osea que toda obra tiene un significado y va mas alla.
para finalizar mi reflexion general de las clases de arte me quedo muy contenta y satisfecha por todo lo logrado y lo que pude aprender en las clases.
para mi las clases fueron fundamentales para poder guiarme a futuro en los aprendizajes de los niños, también poder conocer algunas etapas del niño en los dibujos como el,garabato,pre esquemático, etc.
esto sera algo que perdurara conmigo en el tiempo.
todo lo visto en clases de arte y la educacion son partes unidas para el aprendizaje, la pintura y el dibujo las esculturas creadas,es parte de uno y como yo quiero referirme al mundo externo por ejemplo en la escritura dadaista hay yo podia expresar cada sentimiento y emosion, y que ademas estas se fueran formando solas de un manera siempre crativa.
tambien pude aprender tecnicas que me capacitan para desarrollar el arte de diversas formas.
tambien agregando color y asi agregandole armonia al trabajo o dejando el trabajo a la vista con el material utilizado como cuando creamos las esculrutas que se sontenian por si solas con solo el material de diario y asi no acultando este.
otra cosa fundamental aprendidas en la clases es el material, todo nos puede sevir, solo devemos ser imnovadores creativos, con los mas diversos materiales trabajamos como, papel de diario. hojas blancas,papel graf, tierra a color,maquillaje.
dentro de las actividades el profesor nos daba a conocer distintos artitas, para mi cindy sherman, sera una gran idola en el echo de poder liberacer como mujer utilizando la personificasion el maquillaje y de alguna forma protestar en ese tiempo en cual la mujer se miraba como dueña de casa y cosina, es muy valorable para mi como mujer.
tambien el poder utilizar cualquier superficie como la murallas, el suelo, las mesas para crear grandes obras como los murales que realizamos en grande aqui podiamos agrgas signos o podia ser abtracto, todo servia lo que inportaba en cada obra y en cada clase realizada por el profesor es el mensaje que to dejo como alumna sobre mi proyecto,y ademas el aprendizaje que adquiero y lo que me voi dando cuenta cuando realizo, ejemplo cuando realizamos en hojas blancas el dobles y corte el material se iba imponiendo de alguna forma y esto tambien se iba agregando al trabajo.
el poder confeccionar vestidos poniendo tu propia moda y ademas el poder sensibilizarte con el trabajo realizado una vez que lo terminas.tratando tambien de hacerlo acorde al movimiento del cuerpo que pertenece tambien de alguna forma a la confeccion.
por otro lado las clases no ayudan a enriquesernos con conocimiento y cultura, como el conocer autore que yo no conocia y que este era chileno.
tambien el poder imterpretar de distintas manera los trabajos guaindome con la pauta de evaluacion y asi poder tener una mirada mas seri y mas comprometida del trabajo realizado.
los glosarios me ayudaron par informarme sobre lo que trata cada palabra y frsase, tambien el poder intervenir ciudades,parques, desiertos llevando hay esculturas obras para protestar y poder dejar un mensaje de vida , ejemplo cubrir con telas los arboles para que estos no fueran talados. osea que toda obra tiene un significado y va mas alla.
para finalizar mi reflexion general de las clases de arte me quedo muy contenta y satisfecha por todo lo logrado y lo que pude aprender en las clases.
miércoles, 4 de julio de 2012
escritura**
en la clase de hoy pudismos formar distintos poemas utilizando la escritura dadaista, esto consistian en recortar papel de diario ,revistas ,etc. despues debiamos meter todas estas palabras o frases en una bolsa y sacar de una y de esta forma que se fuera creando el poema formando oraciones. sin ningun sentido las oraciones iban formando el poema. de forma creativa esta actividad me gusto mucho, el echo de que las palabras van tomando un sentido distinto que al comienzo.
pude darme cuenta tambien que con este metodo se encuentra tu verdadero ser, ya que uno identifica el mensaje como uno lo ve y lo siente.
pude darme cuenta tambien que con este metodo se encuentra tu verdadero ser, ya que uno identifica el mensaje como uno lo ve y lo siente.
Pauta de evaluacion
INDICADORES:
1.-Utiliza el material y la tecnica establecida.
2.-Utiliza el material de forma imnovadora.
3.-El volumen que posee una base establece por si misma.
4.-posee el tamaño establecido.
5.-Identifica claramente el tema a crear.
6.-sigue el metodo adecuado y expuesto por el profesor.
7.-Presenta un trabajo limpio y ordenado.
8.-Presenta el trabajo en la fecha estableciso.
Nuestra pauta de evalucion se fue rigida por estos indicadores y fue evaluao de forma logrado, no logrado.
1.-Utiliza el material y la tecnica establecida.
2.-Utiliza el material de forma imnovadora.
3.-El volumen que posee una base establece por si misma.
4.-posee el tamaño establecido.
5.-Identifica claramente el tema a crear.
6.-sigue el metodo adecuado y expuesto por el profesor.
7.-Presenta un trabajo limpio y ordenado.
8.-Presenta el trabajo en la fecha estableciso.
Nuestra pauta de evalucion se fue rigida por estos indicadores y fue evaluao de forma logrado, no logrado.
volumen y papel
en la clase de hoy realizamos distintos volumenes con un material basico como el papel, el diseño era estilo propio ya que era creado con diferentes cortes movimientos dobles para que el papel fuera tomando forma y creando el volumen y ademas que esta se pudiera parar por si sola.
para poder unir el material utilise pegamento y dobles con esto me apoye para que se formara el volumen.
tambien enfocandome en hacer formas geometricas lo que me gusto mucho
REFLEXION:
Este trabajo fue imnovador siempre utilizando la creatividad y tambien con un grado de dificultad, en tratar de que el material el papel tomara una forma que se pudiera poner en pie po si misma.
EXPOCISION :
para poder unir el material utilise pegamento y dobles con esto me apoye para que se formara el volumen.
tambien enfocandome en hacer formas geometricas lo que me gusto mucho
REFLEXION:
Este trabajo fue imnovador siempre utilizando la creatividad y tambien con un grado de dificultad, en tratar de que el material el papel tomara una forma que se pudiera poner en pie po si misma.
 |
| mi trabajo se fue enfocado en crear un volumen y ademas añadir un forma de abanico al medio para que este tomara un poco de misterio y que diera de pensar. |
EXPOCISION :
GLOSARIO
IMNOVASION : CAMBIO QUE INTRODUCE NOVEDADES.
CREATIVIDAD:CREAR , FORMAR IMAGINACION.
TRABAJO:LABOR , OCUPACION ,FUNCION.
MATERIAL:ELEMENTO. HERRAMIENTAS.
miércoles, 20 de junio de 2012
nueva corriente minimalista**(JUEVES 31 MAYO)
en esta clase pudimos observas la corrientes minimalista y algunos personajes de esta .
aqui lo que inporta es la relacion de la obra. y el creador anula el significado de la obra el decea que cada persona le de un significado en el cual esta corriente se vuelve muy interesante debido a esto.
algunos personajes inportantes de esta corriente son:
land art cristo
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental delLand Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambieente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima, que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano -artista con el medio ambiente.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
GORDON MATTA CLARK
Fue un artista estadounidense, de ascendencia chilena, que exploró diferentes modos de intervención arquitectónica. Se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios".
Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, vídeo, y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías.
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Do-Ho Suh:
Nació en Seúl, Corea en 1962. Después de obtener su Licenciatura en Bellas Artes y Master en Bellas Artes en Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl, y el cumplimiento de su período de servicio obligatorio en las fuerzas armadas de Corea del Sur, Suh se trasladó a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Universidad de Yale.1 Do Ho Suh lleva una vida itinerante, saltando de su domicilio familiar en Seúl (donde su padre es una gran influencia en la pintura tradicional coreana) a su vida de trabajo en Nueva York. La migración, tanto espacial y psicológica, ha sido uno de los temas de Suh, que se manifiesta a través de la narrativa biográfica y la arquitectura emocional modulada.2 Mejor conocido por sus intrincadas esculturas que desafían las nociones convencionales de la escala y la especificidad del sitio-, el trabajo de Suh llama la atención sobre las formas que los espectadores ocupan y habitan en el espacio público. Interesado en la maleabilidad del espacio tanto en sus manifestaciones físicas y metafóricas, Do Ho Suh construye instalaciones específicas de sitios que cuestionan los límites de la identidad. Su trabajo explora la relación entre la individualidad, colectividad, y el anonimato.
aqui lo que inporta es la relacion de la obra. y el creador anula el significado de la obra el decea que cada persona le de un significado en el cual esta corriente se vuelve muy interesante debido a esto.
algunos personajes inportantes de esta corriente son:
land art cristo
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental delLand Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambieente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima, que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano -artista con el medio ambiente.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
GORDON MATTA CLARK
Fue un artista estadounidense, de ascendencia chilena, que exploró diferentes modos de intervención arquitectónica. Se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios".
Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, vídeo, y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías.
Nació en Seúl, Corea en 1962. Después de obtener su Licenciatura en Bellas Artes y Master en Bellas Artes en Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl, y el cumplimiento de su período de servicio obligatorio en las fuerzas armadas de Corea del Sur, Suh se trasladó a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Universidad de Yale.1 Do Ho Suh lleva una vida itinerante, saltando de su domicilio familiar en Seúl (donde su padre es una gran influencia en la pintura tradicional coreana) a su vida de trabajo en Nueva York. La migración, tanto espacial y psicológica, ha sido uno de los temas de Suh, que se manifiesta a través de la narrativa biográfica y la arquitectura emocional modulada.2 Mejor conocido por sus intrincadas esculturas que desafían las nociones convencionales de la escala y la especificidad del sitio-, el trabajo de Suh llama la atención sobre las formas que los espectadores ocupan y habitan en el espacio público. Interesado en la maleabilidad del espacio tanto en sus manifestaciones físicas y metafóricas, Do Ho Suh construye instalaciones específicas de sitios que cuestionan los límites de la identidad. Su trabajo explora la relación entre la individualidad, colectividad, y el anonimato.
Raul zurita
En la d‚cada del 70 realizó varios actos que provocaron polémica, como
quemarse el rostro e intentar cegarse, con lo cual quería expresar la
impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras.
quemarse el rostro e intentar cegarse, con lo cual quería expresar la
impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras.
Ha realizado numerosas "acciones de arte”, como escribir poemas en el
cielo de Nueva York con humo lanzado por aviones; en el desierto de Chile
grabó en el verso "ni pena ni miedo", que puede ser leído desde el cielo.
cielo de Nueva York con humo lanzado por aviones; en el desierto de Chile
grabó en el verso "ni pena ni miedo", que puede ser leído desde el cielo.
martes, 19 de junio de 2012
relieve y corte**
en esta clases pudimos crear distintos relieves, a traves de ideas y de contornos.con materiales siemple como hojas de papel, en esta actividad podiamos crear distintas formas concretas o abtractas. en particular yo me enfoque en doblar las hojas y que el diseño o la forma se fuera creando de una manera natural. ya que pude persibir que el material se inponia sobre el diseño pensado, asi que decibi hacer el trabajo de una forma creativa e interesante.
ademas de realizar relieves en esta clase debiamos realizar relieves y cortes,tratando de formar volumen en el material, yo quise cortar la hoja de una manera que que esta sobresalga del relieve.
complementando ademas formas en el corte, despues comense a percibir que cortando el papel de una forma diferente este obtenia distinto volumen.
REFLEXION:me gusto ya que aprendi a darme cuenta de que no solo es arte, las pinturas , las escultura, sino que el arte se puede crear con cualquier materiasl, lo unico que inporta es ser creativo, imnovador y sobre todo tener ganas.
GLOSARIO:
corte: tajo,tajadura,cisura,incision,separar, dividir un elemento.
relieve:magnitud,realse,prominencia ,protuberancia,que sobresale.
material:elemento, base,componente practico utilitario.
ademas de realizar relieves en esta clase debiamos realizar relieves y cortes,tratando de formar volumen en el material, yo quise cortar la hoja de una manera que que esta sobresalga del relieve.
complementando ademas formas en el corte, despues comense a percibir que cortando el papel de una forma diferente este obtenia distinto volumen.
REFLEXION:me gusto ya que aprendi a darme cuenta de que no solo es arte, las pinturas , las escultura, sino que el arte se puede crear con cualquier materiasl, lo unico que inporta es ser creativo, imnovador y sobre todo tener ganas.
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| corte forma relieve se percibe el relive ,el corte echo de x aumenta el volumen del papel y agregando como forma corazones. |
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| en esta imagen se percibe el relieve formando cuadros al rededor del corte lines rectas ,x, esto forma un volumen en el papel. ademas agrege un tipo de forma mas bien abtracta. |
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| forma ,relieve y corte. aqui tambien corte trate de hacer volumen y agrege formas al material. |
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| formas cuadradas |
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| forma abtractas |
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| forma abtractas |
corte: tajo,tajadura,cisura,incision,separar, dividir un elemento.
relieve:magnitud,realse,prominencia ,protuberancia,que sobresale.
material:elemento, base,componente practico utilitario.
lunes, 21 de mayo de 2012
maquillaje makeup *(17/mayo/2012)
en la clase de hoy teniamos que personificar a la mujer pero como uno se sintiera identificada con el personaje. yo me maquille pensando en mi misma, tanto en como yo me siento conmigo misma, como yo reflejo mis actitudes frente a la demas gente en mezclando un poco de todo . tento ser una persona femenina pero a las vez que tambien tenga autoridad y que no se les pase a llevar
por eso yo eleji mi personificasion que fuera un animal un fiera que tiene para mi todos los requisito para demostrar lo que yo soy y me siento muy identificada.
observando y enfocandome sobre todo en lo que hacia sindy sherman yo quise personificar a una fiera que es salvaje pero a la vez delicada pero que no se deja pasa a llevar por nadien.
algunos de los elementos que ocupe fueron maquillaje y sobre todo la actitud.
.jpg)
GLOSARIO
CREATIVIDAD: PENSAMIENTO ORIGIANAL QUE SOBRE SALE DE LO NORMAL IMAGINACION.
PERSONIFICASION: ATRIBUIR CUALIDADES DE SERES ANIMADOS ETC.
ARTE :ACTIVIDAD DONDE SE EXPRESAN EMOCIONES UTILIZANDO DIFERENTES ELEMENTOS.
por eso yo eleji mi personificasion que fuera un animal un fiera que tiene para mi todos los requisito para demostrar lo que yo soy y me siento muy identificada.
observando y enfocandome sobre todo en lo que hacia sindy sherman yo quise personificar a una fiera que es salvaje pero a la vez delicada pero que no se deja pasa a llevar por nadien.
algunos de los elementos que ocupe fueron maquillaje y sobre todo la actitud.
.jpg)
GLOSARIO
CREATIVIDAD: PENSAMIENTO ORIGIANAL QUE SOBRE SALE DE LO NORMAL IMAGINACION.
PERSONIFICASION: ATRIBUIR CUALIDADES DE SERES ANIMADOS ETC.
ARTE :ACTIVIDAD DONDE SE EXPRESAN EMOCIONES UTILIZANDO DIFERENTES ELEMENTOS.
cindy sherman (17/mayo/2012)
El principal sujeto de las fotografías de Cindy Sherman es ella misma, de tal forma que la artista se convierte en actriz al mismo tiempo, ya que a pesar de que la base es la propia Sherman, se maquilla y transforma hasta tal punto que ese referente real se pierde y es totalmente sustituido por un personaje, que le sirve a la artista para poner de manifiesto papeles femeninos culturalmente establecidos y marcados por la costumbre tal y como aparecen reproducidos en los medios de comunicación.
reflexion (10/ mayo/2012)
como dije anterior mente para mi esta clase fue muy entretenida ya que me encanta la moda y se necesita ser creativo imnovador
utilizar materiales reciclados en mu complejo ya que en personal nosotras ocupamos papel de diario y se nos rompia, entoces
teniamos que hacer todo con delicadesa y con cuidado par que se vira un diseño bonito creativo fuera de lo comun y que este ademas llamara la atecion que fuera comodo y se pudiera sacar y poner en general tubimos una gran cordinacion todads trabajamos nos dedicamos y creo que al terminar nuestro trabajo nos sentimos "realizadas" ya que nos costo bastante fue un gran desafio y lo logramos.
utilizar materiales reciclados en mu complejo ya que en personal nosotras ocupamos papel de diario y se nos rompia, entoces
teniamos que hacer todo con delicadesa y con cuidado par que se vira un diseño bonito creativo fuera de lo comun y que este ademas llamara la atecion que fuera comodo y se pudiera sacar y poner en general tubimos una gran cordinacion todads trabajamos nos dedicamos y creo que al terminar nuestro trabajo nos sentimos "realizadas" ya que nos costo bastante fue un gran desafio y lo logramos.
DISEÑAR ES CREAR( 10/MAYO/2012)
En la clase de hoy, tubimos que diseñar distintos elementos de vestuario
en personal esta actividad me fasino ya que trataba de moda
y pudimos ver diversos videos que en ellos salian modelos defilandos con distintos
trajes que eran muy creativos y fuera de lo comun.
haber realizado un vestido con papel fue muy complicado ya que todas queriamos hacer
diferentes diseños cada una explicaba lo que queria y asi fumos realizando el vesturio
que consistian en un vestido descotado en la parte superior tipo trikini ya que este en la
parte de armedio solo estaba sujeto con una pequeña tira de papel para que se viera mas sexy
la parte inferior era un tipo falda el cual era muy comoda teniaplieges y calas.
los acesorios estan mabien echos de materiales reciclados en que hisimos un collar una pulcera
en el cabello una flor.
glosario
moda :Uso, modo o costumbre que esta vigente y se sigue de manera pasajera.
reciclar : material usado que se vuelve a utilizar.
diseño : acto creativo donde se producen diversos tipos de ideas.
confeccionar : unir meteriales de vestir.
en personal esta actividad me fasino ya que trataba de moda
y pudimos ver diversos videos que en ellos salian modelos defilandos con distintos
trajes que eran muy creativos y fuera de lo comun.
haber realizado un vestido con papel fue muy complicado ya que todas queriamos hacer
diferentes diseños cada una explicaba lo que queria y asi fumos realizando el vesturio
que consistian en un vestido descotado en la parte superior tipo trikini ya que este en la
parte de armedio solo estaba sujeto con una pequeña tira de papel para que se viera mas sexy
la parte inferior era un tipo falda el cual era muy comoda teniaplieges y calas.
los acesorios estan mabien echos de materiales reciclados en que hisimos un collar una pulcera
en el cabello una flor.
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| desprevenida |
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| posando de frente |
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| posando perfil |
moda :Uso, modo o costumbre que esta vigente y se sigue de manera pasajera.
reciclar : material usado que se vuelve a utilizar.
diseño : acto creativo donde se producen diversos tipos de ideas.
confeccionar : unir meteriales de vestir.
viernes, 18 de mayo de 2012
reflexion clase (03/de mayo/2012)
esta clase fue para mi muy entretenida ya que fue muy didactita y pudimos utilizar
diferentes materiales que estaban hay como carton, bolsas de platico blancas que nos
ayudaron a no ensuciarnos, en relacion al mural lo que quisimos hacer era un barco con
el mar y una olas. con señas que el profesor nos había indicado,
para mi el gran reto fue no poder hablar e invitar señas para poder comunicarme con mis compañeras.
me diverti mucho.
diferentes materiales que estaban hay como carton, bolsas de platico blancas que nos
ayudaron a no ensuciarnos, en relacion al mural lo que quisimos hacer era un barco con
el mar y una olas. con señas que el profesor nos había indicado,
para mi el gran reto fue no poder hablar e invitar señas para poder comunicarme con mis compañeras.
me diverti mucho.
MURALES VIVE A LO GRANDE(03/MAYO/2012)
materiales
-papel graf
-tierra acolor
-agua
-cola fria
etc.
obejetivo
crear un mural, en cual podiamos guiarnos con diferentes tipos de codigos linguistico
que podian ser señas, escritura brailler entre otros.
-papel graf
-tierra acolor
-agua
-cola fria
etc.
obejetivo
crear un mural, en cual podiamos guiarnos con diferentes tipos de codigos linguistico
que podian ser señas, escritura brailler entre otros.
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| preparando los paleles para hacer el muaral |
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| en proceso de nuestro mural |
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| mezclando colores |
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| mural terminado |
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| mural terminando los ultimos detalles |
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| haciendo el mural |
clase ( Jueves 26/Abril/2012)
REFLEXION
en la clase de hoy vimos, unos videos la cual se apresiaban dos grandes artistas
uno de ellos theo jansen y Alexander calder. en los videos me puede dar cuenta que
hasta con lo mas minimo de puede hace o crear arte ya que alexarder utilizaba
solamente unos alambres y estos podian hacer diferentes movimiento fue uno de los que
mas me llamo la atencion como una especie de mini circo.
Theo jansen
Theo Jansen es un “ingeniero-escultor”. Que realiza “robots-esculturas” que se mueven gracias al poder del viento. Theo consiguió imitar el andar de los animales partiendo del movimiento de una rueda y unas pocas articulaciones simples, así creo una de las máximas síntesis mecánicas que se han logrado para imitar un movimiento tan complejo y natural como el andar de un caballo.
sus “robots-esculturas” o esculturas cinéticas , como el las llama, aprendieron sus primeros pasos en las playas holandesas donde el clima lluvioso y ventoso es algo de todos los dias. El supo aprovechar estas condiciones para realizar sus robots sin sensores o partes electrónicas, sino con Tubos, botellas y cinta adhesiva. Aunque usted no lo crea Theo Jansen solo trabaja con elementos reciclados.
Alexander calder
Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX.
Sus esculturas en alambre —retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura (1927-1932, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York)— le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia y realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor
en la clase de hoy vimos, unos videos la cual se apresiaban dos grandes artistas
uno de ellos theo jansen y Alexander calder. en los videos me puede dar cuenta que
hasta con lo mas minimo de puede hace o crear arte ya que alexarder utilizaba
solamente unos alambres y estos podian hacer diferentes movimiento fue uno de los que
mas me llamo la atencion como una especie de mini circo.
Theo jansen
Theo Jansen es un “ingeniero-escultor”. Que realiza “robots-esculturas” que se mueven gracias al poder del viento. Theo consiguió imitar el andar de los animales partiendo del movimiento de una rueda y unas pocas articulaciones simples, así creo una de las máximas síntesis mecánicas que se han logrado para imitar un movimiento tan complejo y natural como el andar de un caballo.
sus “robots-esculturas” o esculturas cinéticas , como el las llama, aprendieron sus primeros pasos en las playas holandesas donde el clima lluvioso y ventoso es algo de todos los dias. El supo aprovechar estas condiciones para realizar sus robots sin sensores o partes electrónicas, sino con Tubos, botellas y cinta adhesiva. Aunque usted no lo crea Theo Jansen solo trabaja con elementos reciclados.
Alexander calder
Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX.
Sus esculturas en alambre —retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura (1927-1932, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York)— le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia y realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor
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